{"id":77692,"date":"2025-07-06T17:10:58","date_gmt":"2025-07-06T17:10:58","guid":{"rendered":"https:\/\/enfoquenoticioso.com\/?p=77692"},"modified":"2025-07-06T17:10:58","modified_gmt":"2025-07-06T17:10:58","slug":"un-artista-italiano-vendio-una-escultura-por-15-000-euros-el-material-de-esa-escultura-aire-y-espiritu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/enfoquenoticioso.com\/?p=77692","title":{"rendered":"Un artista italiano vendi\u00f3 una escultura por 15.000 euros. El material de esa escultura: \u00abaire y esp\u00edritu\u00bb"},"content":{"rendered":"
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Que no pase demasiado tiempo sin que tengamos que poner sobre la mesa el eterno debate de qu\u00e9 es arte y qu\u00e9 no<\/a>. Esta vez, una escultura intangible trae de nuevo a las conversaciones este debate sin respuesta clara. \u00bfEs arte lo que uno quiere que sea arte? Bueno, s\u00ed a grandes rasgos. Pero hay matices que esta escultura de aire est\u00e1 rebasando.<\/p>\n

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15.000 por nada. <\/strong>O por \u00abnada\u00bb, seg\u00fan se mire. El artista sardo Salvatore Garau, nacido en 1953, es el firmante de ‘Io Sono’ (Yo soy), una escultura invisible, pero que, seg\u00fan su creador, existe porque est\u00e1 hecha de \u00abaire y esp\u00edritu\u00bb. Fue subastada en 2021 y se vendi\u00f3 por 15.000 euros, pero ha vuelto a la actualidad gracias a un post viral del medio brit\u00e1nico Pubity<\/a>, que gracias a sus 40 millones de seguidores ha recuperado esta performance<\/em> invisible, en una publicaci\u00f3n que ya se acerca al mill\u00f3n de ‘Me gusta’.<\/p>\n

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Con certificado de autenticidad. <\/strong>En \u00e9l se lee \u00abEscultura inmaterial para colocar en un espacio libre de cualquier estorbo. Dimensiones variables, aproximadamente 200 x 200 cm. Obra acompa\u00f1ada de un certificado de autenticidad emitido por el artista. Obra archivada con el n. IM5. Procedencia: Colecci\u00f3n particular, Mil\u00e1n. Estimaci\u00f3n: 12.000 \u2013 16.000 \u20ac\u00bb. Este certificado<\/a> es todo lo que recibi\u00f3 el comprador, y Garau explic\u00f3<\/a> que es el vac\u00edo lo que confiere a la obra su poder, pues es capaz de estimular la reflexi\u00f3n y la percepci\u00f3n del espectador.<\/p>\n

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\n \""Toma
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Arte inmaterial. <\/strong>Garau no est\u00e1 inventando nada: el arte inmaterial<\/a> es una corriente art\u00edstica que existe desde los tiempos del arte conceptual de los a\u00f1os 60 y 70, cuando se defend\u00eda que la obra no se manifiesta a trav\u00e9s de un objeto f\u00edsico tradicional, sino que se construye con elementos intangibles como el sonido, la luz, el vac\u00edo o la energ\u00eda. Entre sus cultivadores m\u00e1s notables est\u00e1n Sol LeWitt<\/a>, que defend\u00eda que la idea pod\u00eda ser la verdadera obra de arte, o Yves Klein<\/a>, que expuso una sala vac\u00eda en 1958, simbolizando la inmaterialidad absoluta. Klein lleg\u00f3 incluso a vender algunas de estas zonas de vac\u00edo, subrayando su valor simb\u00f3lico.<\/p>\n

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\u00bfArte o timo?<\/strong> Hace unos a\u00f1os, un artista vendi\u00f3 dos lienzos en blanco a un museo bajo el nombre ‘Toma el dinero y corre’: se trata de otra performance<\/em> en la que subyace un venenoso sentido del humor, pero que tambi\u00e9n puede interpretarse como arte<\/a>. Aunque es innegable que es un arte que reflexiona, desde los m\u00e1rgenes, sobre la mercantilizaci\u00f3n de la creatividad y sobre el negocio que hay en torno a la creaci\u00f3n art\u00edstica. \u00abLa idea subyacente era mostrar c\u00f3mo se pueden utilizar los salarios para medir el valor del trabajo\u00bb, dijo el artista dan\u00e9s Jens Haaning cuando entreg\u00f3 los lienzos en blanco como respuesta a un encargo: recrear dos de sus obras previas.<\/p>\n

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Es decir, que en ese caso, la entrega y el cobro formaban parte de la obra. Era casi un manifiesto.<\/p>\n

Fuentes y pl\u00e1tanos.<\/strong> Igualmente, como manifiesto puede interpretarse el famoso ‘Fuente’ de Duchamp, un retrete invertido cuya autor\u00eda real no termina de estar clara<\/a> y que ayud\u00f3 a iniciar el eterno debate de qu\u00e9 es arte y qu\u00e9 no.<\/a> O el \u00faltimo terremoto que vivi\u00f3 la industria, el famoso pl\u00e1tano pegado a una pared con cinta americana<\/a>, tambi\u00e9n era una toma de postura clara acerca de determinadas cuestiones pol\u00e9micas. Sus 6,2 millones de d\u00f3lares llamaron la atenci\u00f3n, pero todo formaba parte de la propuesta de su creador. Se puede, desde luego, discutir si es una propuesta cara, pero no poner en duda su intencionalidad.<\/p>\n

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Esto lo pinta mi sobrino. <\/strong>El debate sobre si el arte conceptual es m\u00e1s o menos valioso que el arte figurativo no se va a acabar nunca<\/a>. Mucho m\u00e1s ahora que las inteligencias artificiales entran en liza y hasta la propia intervenci\u00f3n humana puede ponerse en duda<\/a> como parte de la creaci\u00f3n. La conversaci\u00f3n sobre qu\u00e9 es el arte y qu\u00e9 no forma parte, de hecho, de la propia concepci\u00f3n y discusi\u00f3n sobre ello, y la escultura de Garau no deja de ser una apostilla m\u00e1s en una pol\u00e9mica eterna.<\/p>\n

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En Xataka | Muchas veces el arte es inexplicable, y un jubilado de M\u00e1laga usa la herramienta m\u00e1s il\u00f3gica para crearlo: Excel<\/a><\/p>\n<\/p><\/div>\n