Si eres fanático, ya lo sabes: El anime ha pasado de ser un producto de nicho japonés a convertirse en un fenómeno cultural. Pero además, en un género en constante crecimiento que no deja de sorprender. Un impacto que se ha consolidado gracias a su calidad y versatilidad, capaz de atraer tanto a niños como a adultos a través de historias complejas, maduras y emocionalmente profundas. Por lo que obras pioneras como Akira y Dragon Ball derribaron barreras geográficas, demostrando que la animación asiática poseía un atractivo universal invaluable.
Hoy en día, plataformas de streaming se convirtieron, además, en vitrinas para el formato y la manera en que terminó por asegurar su éxito. Mucho más, al lograr que el anime rompiera el estigma occidental de que los dibujos animados son exclusivos para niños. Por lo que forzó a las productoras internacionales a imitar su estilo visual y su manera de contar historias para toda una nueva generación y una audiencia mundial.
Pero en medio de un crecimiento semejante, muchas de las grandes obras originales del anime han quedado un tanto relegadas del ojo público. Por lo que, si eres amante del género, como si no, este artículo te puede interesar. Te dejamos 5 películas de anime perfectas que nadie recuerda. De un clásico delicado que hizo llorar a la audiencia a una moraleja cultural convertida en una cinta de anime para el recuerdo. Todo para los que deseen profundizar en lo mejor del formato.
Mushishi: Bell Droplets
Este mediometraje cinematográfico de 47 minutos de 2015 es la conclusión definitiva del aclamado anime basado en el manga de Yuki Urushibara. Dirigida magistralmente por Hiroshi Nagahama, la producción adapta fielmente el último arco de la obra original, compuesto por los capítulos 49 y 50.
Para eso, la trama sigue una vez más al místico viajero y maestro de mushi, Ginko, quien se adentra en una montaña sagrada donde habita Kaya. Esta última, una misteriosa niña que tiene ramas en su cuerpo y ha sido elegida para convertirse en el próximo espíritu guardián del monte. Algo que le llevará a una aventura mística y sorprendente.
La cinta es una verdadera obra de arte dentro del subgénero iyashikei (animes diseñados para evocar un estado de paz y sanación psicológica). El estudio de animación Artland despliega una paleta de colores orgánicos deslumbrante, retratando la densa naturaleza rural del Japón preindustrial con un nivel de misticismo sobrecogedor que funde el realismo mágico con la filosofía zen.
Fortune Favors Lady Nikuko
Esta película de 2021 del prestigioso Studio 4°C y dirigida por Ayumu Watanabe es una espectacular producción que en la actualidad se recuerda poco. Basada en la premiada novela de Kanako Nishi, es un relato costumbrista sobre el paso a la madurez ambientado en un pintoresco pueblo costero del norte de Japón. La trama nos sumerge en la inusual y nómada vida de Nikuko, una madre soltera exuberante, ruidosa y excesivamente optimista que trabaja en un restaurante local.
Pero también en su hija Kikuko, una tímida e inteligente preadolescente de 11 años que narra la historia. Ambas habitan en una pintoresca casa flotante anclada en el puerto, el último refugio que encontraron tras el accidentado historial romántico de Nikuko con hombres que constantemente se aprovecharon de su ingenuidad y buen corazón.
El corazón del largometraje explora los dramas cotidianos de la adolescencia y el contraste radical entre la personalidad de sus dos protagonistas. Mientras que Nikuko es puro exceso, comedia física y un apetito voraz por la comida, Kikuko lucha en silencio por encajar en la escuela, lidiando con las complejas dinámicas de sus grupos de amigas y sintiéndose a menudo avergonzada por las excentricidades de su madre. Ideal para un buen rato y para recordar el motivo por el que el anime se ha vuelto tan popular.
Doukyusei
Este anime de 2016 del estudio A-1 Pictures y dirigido por Shoko Nakamura es uno de los mayores referentes modernos del género Boys’ Love (BL). Basada en el celebrado manga de Asumiko Nakamura, la cinta relata en una hora el nacimiento del romance entre dos estudiantes de bachillerato con vidas y personalidades totalmente opuestas. Por lo que sigue a Hikaru Kusakabe, un extrovertido guitarrista de una banda de rock, y a Rihito Sajou, el reservado estudiante de honor de la clase. Este último, incapaz de entender las complejidades de la música.
Conmovido por el esfuerzo oculto de su compañero por participar en un importante festival musical, Kusakabe se ofrece de forma espontánea a ayudarlo a practicar. Lo que abre las puertas a una complicidad íntima que poco a poco se transforma en un tierno y sincero primer amor. La verdadera genialidad de la película reside en su deslumbrante apartado visual, que combina anime tradicional con vanguardia. Además, a diferencia de muchos dramas románticos que recurren a giros melodramáticos, Doukyusei resulta conmovedora por su honestidad y realismo con los que aborda el noviazgo adolescente. La opción ideal para los que quieren explorar historias sensibles en el anime.
Inu-Oh
Esta película de anime musical de 2021, del estudio Science SARU y dirigida por el aclamado visionario Masaaki Yuasa, es una mezcla poco común. Basada en la novela de Hideo Furukawa, la trama se ambienta en el Japón feudal del siglo XIV y narra la entrañable y profunda amistad entre dos artistas marginados. Tomona, un joven ciego que toca el biwa (un laúd tradicional), e Inu-Oh, un bailarín nacido con terribles deformidades físicas a causa de una maldición familiar. Algo que lo obliga a esconderse tras una máscara de madera.
Al encontrarse, ambos descubren una conexión artística inquebrantable. De modo que, a medida que Tomona compone melodías liberadoras, Inu-Oh danza con un virtuosismo sobrehumano que va sanando sus maldiciones y transformando su cuerpo con cada presentación.
La genialidad técnica de la cinta reside en su arriesgada e hipnótica propuesta de género. Una auténtica ópera rock psicodélica de época. Yuasa mezcla la rigidez del teatro tradicional Sarugaku y Noh con la energía rebelde y estridente de un concierto de estadio contemporáneo. Para lo que incorpora guitarras eléctricas, breakdance, luces de neón y puestas en escena que remiten a figuras icónicas del glam rock. Una rareza que querrás ver y disfrutar si eres amante del anime.
Summer Wars
Esta película de anime de 2009, dirigida por el reconocido cineasta Mamoru Hosoda y producida por el estudio Madhouse, te sorprenderá. Eso, debido a que la trama combina de manera magistral la ciencia ficción cibernética con el drama familiar costumbrista. Todo para narrar la historia de Kenji Koiso, un tímido estudiante de secundaria y genio de las matemáticas que trabaja a tiempo parcial como moderador de mantenimiento en OZ. Esta, una plataforma virtual masiva y omnipresente que gestiona desde las redes sociales hasta la infraestructura de los servicios públicos esenciales de todo Japón.
Pero el conflicto llega cuando Kenji acepta la invitación de Natsuki, la chica más popular de su escuela, para viajar a la prefectura rural de Ueda. Todo, para simular ser su prometido durante el 90.º cumpleaños de su bisabuela. Un viaje que coincide trágicamente con el colapso global de OZ a manos de Love Machine, una inteligencia artificial maliciosa que hackea la red y amenaza la seguridad del mundo real. Una aventura demencial que te sorprenderá por lo relevante que puede ser en la actualidad.
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