Estrenos de agosto de 2025 en cines: Cartelera de películas por semana

En Los tipos malos 2, los delincuentes favoritos de todos están de vuelta, pero esta vez tienen compañía.

En la nueva entrega rebosante de acción de la aclamadísima y taquillera comedia de DreamWorks Animation en torno a un genial equipo de animales que no respetan la ley, los ahora muy reformados Tipos Malos se esfuerzan (mucho, muchísimo) en ser buenos, pero se ven envueltos involuntariamente en un golpe de envergadura mundial planeado por un inesperado grupo de criminales: las Tipas Malas.

Sobre la película

Basada en la serie superventas creada por Aaron Blabey, que ha pasado de vender ocho millones de ejemplares a treinta millones desde que la primera película se estrenó en 2022, Los tipos malos 2 está protagonizada en la versión original por el mismo reparto estelar encabezado por el oscarizado Sam Rockwell en el papel del Sr. Lobo; Marc Maron, nominado a un Premio SAG, como el especialista en cajas fuertes Sr. Serpiente; Craig Robinson, también nominado a un SAG, como el maestro del disfraz Sr. Tiburón; Anthony Ramos, ganador de un Emmy, como el Sr. Piraña, y Awkwafina, ganadora de un Emmy, como la Srta. Tarántula, también conocida como “Redes”.

Se les une también en la versión original un trío de auténticas fuerzas de la naturaleza para encarnar a las Tipas Malas: Danielle Brooks, nominada a un Oscar (El color púrpura), como la líder Kitty Cat, una peligrosa e inteligente leoparda de las nieves; Maria Bakalova, también nominada a un Oscar® (Borat, película film secuela), como Pigtail, una brillante ingeniera jabalí hembra de Bulgaria, y Natasha Lyonne, auténtica icono de la comedia nominada a un Emmy (Muñeca rusa, Poker Face), en el papel de Doom, una cuerva irónica experta en el engaño.

Pierre Perifel vuelve a tomar las riendas de la dirección y Damon Ross las de la producción, presentando a talentos del calibre de Zazie Beets, nominada a un Emmy, como la gobernadora Diane Foxington; el ganador de un BAFTA Richard Ayoade como el Profesor Mermelada; Alex Borstein, ganador de un Emmy, como el jefe de policía (ahora comisario general) Misty Luggins, y Lilly Singh en el papel de la reportera sensacionalista Tiffany Peluchi.

Codirige Los tipos malos 2 JP Sans, que encabezó el departamento de animación de personajes en la primera película. Compone la música original Daniel Pemberton, al igual que en la primera entrega.

Un hermano y una hermana descubren un ritual aterrador en la apartada casa de su nueva madre adoptiva.

Sobre la película

Devuélvemela es una película de terror de los directores de Háblame, Danny Philippou y Michael Philippou.

Una producción de A24, escrita por Danny Philippou y Bill Hinzman, producida por Samantha Jennings y Kristina Ceyton y protagonizada por Billy Barratt, Sora Wong, Jonah Wren Phillips, Sally-Anne Upton, Stephen Phillips, Mischa Heywood y Sally Hawkins.

Michel y Cathy, un matrimonio que vive una existencia tranquila y repetitiva en las montañas, se ve sacudido por un incidente inesperado. Tras atropellar accidentalmente a un oso, descubren que en el coche siniestrado han muerto dos traficantes de droga, y junto a ellos, un maletín con dos millones de euros. Deciden ocultar los hechos y quedarse con el dinero, una decisión que alterará su rutina y despertará las sospechas de la policía local.

Sobre la película

Un ours dans le Jura, titulada en España Misterioso asesinato en la montaña, es el tercer largometraje dirigido por Franck Dubosc, quien también protagoniza esta comedia negra con tintes de thriller. El filme ha sido un éxito en Francia con más de 1,5 millones de espectadores. El reparto lo completan la ganadora del César Laure Calamy, Benoît Poelvoorde, Joséphine de Meaux y la dos veces galardonada con el César Emmanuelle Devos.

La cinta combina humor negro, intriga y crítica social en un escenario rural con estética nevada, en una línea cercana a los hermanos Coen.

Tras quince años de relación, David siente que ha llegado el momento de dar el siguiente paso con Quique. Para ello planea un viaje idílico por la Ruta 66 con boda en Las Vegas. Pero al hacer la propuesta, su pareja lo rechaza delante de todo el mundo. Convencido de querer vivir la experiencia, David decide seguir adelante con su plan. Ahora solo tiene diez días para encontrar alguien con quien casarse.

Sobre la película

Ópera prima en solitario del productor y guionista David Matamoros, ¿Quién quiere casarse con un astronauta? es una comedia romántica de ambientación internacional, rodada en parte en Estados Unidos, y que se inspira en vivencias personales del propio director. Con referencias directas al cine de Sandra Bullock y a los relatos clásicos de amor improbable y redención emocional, Matamoros ha diseñado un relato de tono ligero pero con fondo identitario, centrado en un protagonista que reivindica la ilusión por los finales felices en tiempos de cinismo afectivo.

Protagonizada por Raúl Tejón, y con un elenco que incluye a Raúl Fernández de Pablo, Alejandro Nones y Sabrina Praga, la película ha contado con una sólida presencia en festivales de cine LGTBIQ+ y de autor, incluyendo Mar del Plata, Guadalajara, LesGaiCineMad y Tel Aviv. Ha sido además seleccionada por Spanish Screenings On Tour en el American Film Market, y ya ha sido vendida a más de 40 países.

Una adolescente (Juli Grabenhenrich) viaja desde Alemania a la costa norte de Italia para conocer a su padre (Luca Marinelli), al que nunca ha visto. Entre emociones incomprendidas y paseos cerca del mar, ambos deberán aprender a conectar, aceptar y perdonar.

Una tierna historia sobre segundas oportunidades, la familia que elegimos…y la que la vida nos da.

Sobre la película

Enrico Berlinguer, secretario general del Partido Comunista Italiano, protagoniza un periodo clave de la historia política del país en los años setenta, cuando la izquierda estuvo más cerca que nunca de alcanzar el poder. Este retrato íntimo y político del carismático líder recorre los momentos decisivos de su trayectoria y el impacto que tuvo en una generación.

Sobre la película

La gran ambición está dirigida por Andrea Segre y protagonizada por Elio Germano, quien obtuvo el David di Donatello al Mejor Actor por este papel. La cinta también fue premiada por su montaje y acumuló un total de 13 nominaciones en los galardones más importantes del cine italiano.

Tras su estreno en Italia, se convirtió en un fenómeno inesperado para el género político, superando los 500.000 espectadores y recaudando más de 3,5 millones de euros en taquilla.

Ponyo en el acantilado narra la historia de amor y amistad entre un niño llamado Sosuke y una curiosa pececita roja con poderes mágicos llamada Ponyo. Cuando el niño la rescata de entre la basura del mar, Ponyo decide que quiere convertirse en humana y estar siempre al lado de Sosuke a pesar del temor y la negativa de su padre: un hechicero del mar.

Sobre la película

Ponyo en el acantilado es una película de animación dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli, con guion original del propio Miyazaki. Inspirada libremente en el cuento clásico de La sirenita de Hans Christian Andersen, la obra adapta ese motivo universal al universo onírico y simbólico del director japonés. El largometraje destaca por su estética artesanal, realizada mediante animación tradicional, y por su enfoque deliberadamente infantil, tanto en su narrativa como en su estilo visual, con colores vibrantes, formas simplificadas y una representación de la naturaleza como fuerza viva.

La historia, en apariencia sencilla, gira en torno a los temas del amor incondicional, el respeto por el medio ambiente y el crecimiento emocional. La relación entre Ponyo y Sôsuke se construye sobre una pureza y determinación que se alejan de los convencionalismos narrativos adultos. La película fue un éxito internacional, con una recaudación global superior a los 200 millones de dólares, y consolidó el prestigio global de Studio Ghibli. La banda sonora, compuesta por Joe Hisaishi, incluye el tema central Gake no ue no Ponyo, interpretado en su versión original por Nozomi Ohashi y Fujioka Fujimaki.

Cuando todos los alumnos de una misma clase, salvo uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, la pequeña ciudad donde viven se pregunta quién o qué está detrás de su desaparición.

Sobre la película

La película está protagonizada por Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, junto con Benedict Wong y Amy Madigan.

Cregger dirige a partir de su propio guion, además de producir la película junto a Roy Lee, Miri Yoon, J.D. Lifshitz y Raphael Margules, con Michelle Morrissey y Josh Brolin como productores ejecutivos. El equipo creativo del realizador incluye al director de fotografía Larkin Seiple, al diseñador de producción Tom Hammock, al montador Joe Murphy y a la diseñadora de vestuario Trish Sommerville. La música es obra de Ryan Holladay, Hays Holladay y Zach Cregger.

En Karate Kid: Legends, tras una tragedia familiar, el prodigio del kung fu Li Fong (Ben Wang) se ve obligado a abandonar su hogar en Pekín y trasladarse a Nueva York con su madre. Li lucha por dejar atrás su pasado mientras intenta encajar con sus nuevos compañeros de clase y, aunque no quiere pelear, los problemas parecen encontrarle en todas partes. Cuando un nuevo amigo necesita su ayuda, Li se presenta a una competición de kárate, pero sus habilidades no son suficientes. El profesor de kung fu de Li, el Sr. Han (Jackie Chan), pide ayuda al Karate Kid original, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), y Li aprende una nueva forma de luchar, fusionando sus dos estilos en uno solo para el enfrentamiento definitivo de artes marciales.

Sobre la película

Karate Kid: Legends está dirigida por Jonathan Entwisthle (creador y director de The end of the F***ing World), escrita por Rob Lieber (Peter Rabbit), producida por Karen Rosenfelt y protagonizada por Jackie Chan y Ralph Macchio, junto a Ben Wang, Joshua Jackson, Sadie Stanley y Ming-Na Wen. Con Jenny Hinkey y el propio Macchio como productores ejecutivos de la película.

Pakete y sus compañeros del Soto Alto FC forman una pandilla inseparable, pero el pacto de LOS FUTBOLÍSIMOS peligra: una estafa inmobiliaria les ha dejado sin campo donde jugar y a su pueblo sumido en la ruina. Para seguir en la liga intercentros tendrán que ganar al equipo de Los Justos, unos rivales especialmente complicados, con una capitana un tanto “pirata” que les meterá en más de un lío: Se verán involucrados en el robo a un banco y el padre de Pakete verá peligrar su trabajo de policía. Para superar todo esto, LOS FUTBOLÍSIMOS tendrán que agudizar su ingenio y permanecer más unidos que nunca…

¿Recuperarán el campo para el Soto Alto??, ¿Podrán seguir en la liga?? ¡La aventura no ha hecho más que empezar!!

Sobre la película

Los Futbolísimos 2: El misterio del tesoro pirata, dirigida por Miguel Ángel Lamata (Isi Disi alto voltaje, Tensión sexual no resuelta), continúa la exitosa adaptación cinematográfica de la saga literaria infantil de Roberto Santiago, que ha vendido más de 5 millones de ejemplares en 25 títulos. La primera película se convirtió en un fenómeno de taquilla y televisión, y esta nueva entrega llega como una divertida comedia de aventuras para toda la familia.

Elenco y rodaje

El reparto combina a un grupo renovado de jóvenes actores liderados por Nicolás Rodicio como Pakete, Cosette Silgueiro como Helena, y Nerea Pascual como Almudena, la carismática capitana del equipo rival Los Justos. Completan el elenco infantil los personajes de Marilyn, Camuñas, Angustias, Toni, Ocho, Tomeo y Anita. En el reparto adulto destacan Joaquín Reyes, Carmen Ruiz, William Miller, Norma Ruiz, Arturo Valls, Miguel Ángel Muñoz y María Zabala. La película se rodó en localizaciones de Madrid, Segovia y Murcia.

Producida por Chester Media Producciones y Wandermoon en coproducción con Misterio Pirata AIE y Take One (Colombia), la película cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Telemadrid. Filmax se encarga de la distribución en España y las ventas internacionales. Los Futbolísimos 2: El misterio del tesoro pirata mantiene los valores de amistad, esfuerzo, trabajo en equipo y valentía, incorporando además una aventura cargada de humor y emoción que conecta con el espíritu de las novelas originales.

Ponte en mi lugar de nuevo, es la secuela de la popular película de 2003 que ahora nos sorprende con un giro multigeneracional. La cinta está protagonizada por Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan.

En la película, Curtis y Lohan vuelven a interpretar sus papeles de Tess y Anna Coleman. La historia se desarrolla años después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) sufrieran una crisis de identidad. Anna tiene ahora una hija propia y una futura hijastra. Mientras se enfrentan a los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que la venganza puede ser dulce.

Ponte en mi lugar de nuevo está dirigida por Nisha Ganatra y basada en el libro Freaky Friday de Mary Rodgers.

En el reparto de la película también figuran Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad Michael Murray, Vanessa Bayer y Mark Harmon, está producida por Kristin Burr, Andrew Gunn y Jamie Lee Curtis. Nathan Kelly, Ann Marie Sanderlin y Lindsay Lohan ejercen de productores ejecutivos.

Cuando el profesor Stanley Deen descubre que uno de sus estudiantes ha estado viviendo en su coche y ha sido arrestado, decide pagar su fianza para ofrecerle una segunda oportunidad. El joven, Nate, arrastra un fuerte impulso autodestructivo y un pasado lleno de heridas no resueltas. A medida que el profesor intenta guiarlo fuera del abismo, empieza a desenterrar una cadena de traumas ocultos que han marcado profundamente al adolescente. Lo que comienza como un acto de generosidad se convierte en una lucha emocional y ética, en la que el profesor se enfrenta a los límites de su vocación y a los abismos personales del chico al que intenta salvar.

Sobre la película

Inspirada en hechos reales, Profesor Stanley Deen (título original Brave the Dark) es un drama psicológico que aborda la adolescencia desde una perspectiva comprometida y humanista. El filme está dirigido por Damian Harris y escrito en colaboración con Dale G. Bradley, Nathaniel Deen, Lynn Robertson Hay y otros guionistas, incluido el propio Harris. Jared Harris lidera el reparto en el papel del profesor, acompañado por Nicholas Hamilton como Nate. La película explora las dinámicas de poder, abandono y esperanza entre adultos y jóvenes vulnerables, en un contexto que exige tanto sensibilidad como firmeza moral. Con una puesta en escena contenida y un enfoque introspectivo, la historia se sitúa en la intersección entre la redención personal y la responsabilidad social.

Helsinki, 1942. Mientras Finlandia mantiene una peligrosa alianza con la Alemania nazi, un solo hombre se enfrenta al sistema. Abraham Stiller, un empresario judío, arriesga su vida para impedir que los servicios de seguridad finlandeses entreguen en secreto a refugiados judíos a la Gestapo.

Sobre la película

Chino y Josu son dos amigos de alrededor de los 40. Juntos llevan intentando conseguir un pleno al quince desde que se conocieron en la universidad. Este fin de semana han acertado los 12 primeros resultados y, junto a sus parejas, Paula y Cris, deciden seguir el final de la jornada en la casa de pueblo de la familia de Chino. Al plan se une David, un compañero de trabajo de Cris, recién divorciado.

A medida que la posibilidad de hacerse ricos va aumentando con cada nuevo resultado, los cinco se enfrentarán a la realidad oculta de sus relaciones y a quiénes son realmente como individuos, en una escalada imparable y disparatada de violencia y malas decisiones.

Sobre la película

‘Uno equis dos’ es una comedia negra basada en una historia real que cuenta cómo dos amigos de 40 años se replantean sus vidas cuando están a punto de conseguir un pleno al 15 en el mismo juego en el que juegan desde la universidad.

Rodada en localizaciones de la isla de Gran Canaria, la película está producida por Garajonay Producciones (‘Desmontando a Lucía’, ‘Treguas’, ‘Palacio Estilistas’) con Buendía Estudios como productora asociada.

En palabras del director, Alberto Utrera: «es inevitable echar la vista atrás y pensar en si las decisiones que hemos tomado han sido las correctas. Pensar en cómo serían nuestras vidas si hubiésemos optado por otros caminos. Cuáles han sido los errores y cuáles los aciertos. Estas cuestiones están muy presentes en todos los ámbitos de la vida, pero de una forma muy marcada en las parejas. Porque saber cuándo nace el amor es algo sencillo pero, ¿y cuándo termina? ¿Cuántos de nosotros seguimos con nuestra pareja por amor? ¿Cuántos por miedo? ¿Cuántos por pura costumbre? ‘Uno equis dos’ es una comedia negra que, de forma sutil, plantea al espectador estas preguntas con un dilema muy sencillo: Si supieras que vas a ser rico, ¿cambiarías tu vida? Y es que puede que todos estemos a quince aciertos de transformarnos en otra persona”.

Mahin, de 70 años, vive sola en Teherán desde que murió su marido y su hija se marchó a Europa. Una tarde, un té con amigas la lleva a romper su solitaria rutina y a revitalizar su vida amorosa. Cuando Mahin se abre a un nuevo romance, lo que comienza como un encuentro inesperado se convierte rápidamente en una velada imprevisible e inolvidable.

Sobre la película

Mi postre favorito, que narra la historia de una mujer en Teherán que redescubre sus deseos en un país donde los derechos de las mujeres están seriamente restringidos, ha llevado a sus directores a permanecer bajo la constante vigilancia del régimen iraní, lo que les impidió viajar y asistir al estreno mundial de su película en la pasada edición del Festival de Berlín.

La comunidad cinematográfica internacional ha mostrado su apoyo incondicional a Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, tras la citación judicial del pasado sábado 1 de marzo en su país natal, Irán. Actualmente se han superado las 3.000 firmas y ha sido respaldada por reconocidos creadores como Mohammad Rasoulof, Pedro Almodóvar, Juliette Binoche, Isabel Coixet, Jean-Pierre Dardenne, Agnieszka Holland, Céline Sciamma, Joachim Trier, Hiam Abbass, Ali Abbasi y Arthur Harari, así como por instituciones como la Berlinale, el Festival de Venecia, el Festival de Rotterdam, la Quinzaine des Cinéastes, la Academia del Cine Europeo o el Festival de Cine de Sídney. Se les acusa de “propaganda contra el régimen”, “producción, distribución y duplicación de una película con contenido obsceno”, “ofensa a la decencia y moralidad pública” y “proyección de la película sin obtener la licencia correspondiente para su exhibición y distribución”.

Una joven y ambiciosa celestina de Nueva York se debate entre la pareja perfecta y su imperfecto ex.

Sobre la película

Materialistas está escrita y dirigida por la nominada al Oscar al Mejor Guion Original por Vidas Pasadas Celine Song, producida por David Hinojosa, Christine Vachon, Pamela Koffler y Celine Song y protagonizada por Dakota Johnson, Chris Evans y Pedro Pascal.

En Los Muértimer, Nico, un chico de quince años, vive en un pequeño pueblo donde es víctima de acoso escolar debido al peculiar negocio familiar: sus padres regentan la única funeraria del lugar. En un intento por integrarse, participa en un programa de intercambio cultural y recibe a Gabrielle, una joven francesa rebelde y poco acostumbrada a la vida rural. Juntos, y acompañados por otros jóvenes, descubren una misteriosa trama de robos de joyas en un cementerio. Nadie les cree, y pronto se ven perseguidos y amenazados, lo que les obligará a formar una insólita alianza para resolver el enigma.

Sobre la película

Los Muértimer está dirigida por Álvaro Fernández-Armero y es una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie Films y Pokeepsietxea, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+, Diputación Foral de Bizkaia y Mediterráneo Mediaset España Group. La distribución corre a cargo de Paramount Pictures Spain. La película, inspirada en la exitosa trilogía de cómics Los Muértimer de la ilustradora francesa Léa Mazé, se rodó durante siete semanas en diversas localizaciones de Vizcaya.

El reparto de Los Muértimer incluye a actores consagrados como Víctor Clavijo, Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Belén Rueda y Pepe Lorente, junto a las jóvenes promesas Diego Montejo, Iratxe Emparan, Melani, Adrián Checa y Bruna González. El guion ha sido escrito por Jelen Morales y combina misterio, terror y humor fúnebre en una aventura juvenil con múltiples capas y referencias cinematográficas clásicas como Los goonies o Cuenta conmigo.

La visión del director

Álvaro Fernández-Armero, conocido por películas como Ocho Apellidos Marroquíes y Si yo fuera rico, ha destacado que Los Muértimer es una rara oportunidad de hacer cine familiar con profundidad y personajes adolescentes complejos. Según el director, la historia conecta de forma directa con la nostalgia y la aventura, ofreciendo un soplo de aire fresco dentro del cine juvenil español.

Los Muértimer presenta una entrañable historia de amistad y valentía en la que un grupo de adolescentes se enfrenta a peligros inesperados para resolver un crimen oculto entre las lápidas del cementerio de su pueblo.

Zephyr, una joven surfista inteligente y de espíritu libre, es secuestrada por un asesino en serie obsesionado con los tiburones. El captor, que oculta su verdadera identidad bajo el disfraz de operador turístico, la mantiene prisionera a bordo de un viejo barco pesquero, desde donde organiza inmersiones para turistas incautos. En medio del océano y sin posibilidad de ayuda, Zephyr debe encontrar la forma de escapar antes de convertirse en la víctima de un macabro ritual de sacrificio.

Sobre la película

Dangerous Animals es un thriller de terror dirigido por Sean Byrne, reconocido por títulos de culto como The Loved Ones y The Devil’s Candy. En esta ocasión, el director australiano mezcla el subgénero de asesinos en serie con el imaginario clásico de los tiburones, creando una experiencia cinematográfica tensa, claustrofóbica y brutalmente física. La película cuenta con las interpretaciones de Hassie Harrison (Yellowstone), Jai Courtney (Escuadrón Suicida) y Josh Heuston (Dune: Prophecy), y tuvo su estreno mundial dentro de la sección Director’s Fortnight – Special Screenings del Festival de Cannes.

La aventurera duendecilla Elfie, sueña con una vida más emocionante, donde pueda combinar su típica ayuda secreta de los Elfkins con diversión y adrenalina. Para disgusto de los miembros más mayores de su clan, que quieren que todo siga igual. Pero cuando Elfie conoce a Bo un día, su vida da un giro inesperado. Bo pertenece a un clan Elfkin cuya filosofía gira en torno a la diversión y el uso de gadgets de alta tecnología para hacer cosas atrevidas y no necesariamente legales, razón por la cual la obsesiva agente de policía Lanski y su intrépida gata policía Polipette los persiguen. ¿Podrá la amistad entre Elfie y Bo reconciliar a los dos clanes Elfkin tras más de 250 años y hacer realidad el sueño de Elfie de vivir como una «Súper Elfkin»?

Sobre la película

Sólo un hombre tiene las habilidades necesarias… ¡para dirigir la Brigada Policial y salvar el mundo! El teniente Frank Drebin Jr. (Liam Neeson) sigue los pasos de su padre en «AGÁRRALO COMO PUEDAS», dirigida por Akiva Schaffer (Saturday Night Live, Popstar: Never Stop Never Stopping) y del productor Seth MacFarlane (Ted, Padre de familia).

Dirigida por Akiva Schaffer y producida por Seth MacFarlane, Agárralo como puedas supone el regreso de una de las franquicias cómicas más populares del cine, basada en la serie Police Squad! y la trilogía original protagonizada por Leslie Nielsen. Esta nueva versión moderniza el absurdo policial con el humor característico de MacFarlane y una interpretación autoparódica de Liam Neeson. La película está producida por Paramount Pictures y Fuzzy Door, con un equipo creativo formado por veteranos del humor televisivo y cinematográfico.

Rita es la menor de la familia y está harta de que sus padres y hermanos estén siempre mirando el móvil y no le hagan caso. En un viaje al pueblo de su abuela conoce a una pitonisa que le concede un deseo: que desaparezcan los móviles. A la salida del pueblo una intensa niebla rodea el coche y se quedan sin cobertura. El deseo de Rita se ha hecho realidad, pero no exactamente como ella había imaginado… y es que acaban de viajar en el tiempo y están en plena Edad Media. La familia tendrá que usar su ingenio y buscar la forma de volver al presente mientras tratan de sobrevivir en un pueblo feudal en plena Reconquista.

Sobre la película

Sin cobertura es el segundo largometraje de Mar Olid, con guion de Olatz Arroyo, y presenta una historia familiar contada en clave de humor que reflexiona sobre la dependencia tecnológica. Protagonizada por Alexandra Jiménez y Ernesto Sevilla, la película propone un viaje temporal que pone a prueba los lazos familiares en un entorno medieval.

Producida por LAZONA Zinema, Buendía Estudios Bizkaia, Atresmedia Cine y LAZONA Producciones, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, la cinta cuenta con la participación de Atresmedia y Netflix, y financiación del Ministerio de Cultura – ICAA y Crea SGR. Su estreno en cines será el 22 de agosto de 2025, distribuida por Sony Pictures.

Con una recompensa por sus cabezas, la pareja formada por Omar Sy (Intocable, Lupin) y Kerry Washington (Scandal), huye con su hijo para escapar de su antigua organización: una unidad de operaciones en la sombra que ha sido enviada para liquidarlos.

Sobre la película

El reparto principal se completa con actores de la talla de Mark Strong (1917; Kingsman: Servicio Secreto), Da’Vine Joy Randolph (Los que se quedan; Yo soy Dolemite) y Cliff “Method Man” Smith (Buen rollito; Algo en común).

Después de veinte años de ausencia, Odiseo regresa a Ítaca. Su apariencia ha cambiado tanto que nadie lo reconoce. Aunque ha vuelto, todo en su hogar es distinto: su familia, su reino y sus vínculos. En esta reinterpretación íntima y moderna de la epopeya de Homero, el héroe deberá enfrentarse a las consecuencias del tiempo y las heridas del pasado para poder recuperar lo que dejó atrás.

Sobre la película

Dirigida por Uberto Pasolini, El regreso de Ulises adapta libremente La Odisea de Homero, y está protagonizada por Ralph Fiennes y Juliette Binoche. La película se presentó fuera de competición en el BCN Film Fest 2025 y tuvo su première española en el marco del festival, acompañada por un coloquio con su equipo artístico. La producción es una colaboración internacional con el respaldo de Picomedia, Rai Cinema, Heretic, Ithaca Films, entre otras compañías.

Tras un ataque brutal de las tropas japonesas en el mar de Timor, un reducido grupo de reclutas queda aislado en aguas abiertas, sin víveres ni posibilidad de regresar a tierra firme. Perdidos en mitad del océano y marcados por la desesperación, los soldados comienzan a percibir una amenaza aún mayor: un tiburón blanco, de tamaño descomunal y comportamiento depredador, empieza a acecharlos, uno a uno.

Sobre la película

Kiah Roache-Turner, conocido por su estilo directo y violento en el cine de género australiano, escribe, dirige y edita Tiburón blanco. La bestia del mar, una cinta que consolida su trayectoria en el terror visceral con tintes de survival horror y gore. El filme se enmarca en un escenario bélico y de aislamiento extremo, donde la amenaza natural se entrelaza con la tensión psicológica del grupo.

El reparto lo encabezan Mark Coles Smith, protagonista de la serie Vinagre de manzana, y Sam Delich, conocido por Los últimos días de la era espacial. Completan el elenco Lee Tiger Halley, Sam Parsonson y Joel Nankervis, quien debuta con este papel en la gran pantalla. La película se apoya en una atmósfera opresiva y en efectos prácticos para construir una experiencia de supervivencia violenta y claustrofóbica.

Dentro de los confines de un salón de masajes en Flushing, Queens, Amy y Didi navegan entre el romance, la felicidad y las obligaciones familiares a miles de kilómetros de casa. A pesar del desgaste físico y emocional que su trabajo les supone, las mujeres que viven en el salón han forjado una hermandad impenetrable.

Cuando la tragedia golpea en el Año Nuevo Lunar, Amy se ve obligada a considerar su propio destino por primera vez en su vida. A pesar de encontrar consuelo en la compañía de Cheung, Amy debe abandonar la ciudad y dar prioridad a su propio espíritu para sobrevivir. En una parte oculta de Nueva York, Blue Sun Palace explora las vidas de almas transeúntes que intentan encontrar un sentido de permanencia.

Sobre la película

Dirigida por la cineasta chino-estadounidense Constance Tsang, Blue Sun Palace es una producción independiente que ha destacado en su recorrido por festivales internacionales, consiguiendo el Premio del Jurado en la Semana de la Crítica de Cannes 2024 y participando en la Sección Punto de Encuentro de la SEMINCI. La película será distribuida en España por Atalante Cinema y tendrá su estreno en salas el próximo 29 de agosto de 2025.

Con una mirada contenida y humanista, Tsang firma una historia marcada por la intimidad y el silencio, sostenida por las interpretaciones de Ke-Xi Wu —premiada como Mejor Actriz en el Hong Kong International Film Festival—, Lee Kang-Sheng —reconocido en el Festival de El Cairo— y Haipeng Xu, también galardonada en Hong Kong.

Rodada principalmente en espacios interiores, la película consigue reflejar el aislamiento de quienes habitan los márgenes, tanto sociales como emocionales. Con elementos narrativos sencillos y una aproximación naturalista a la puesta en escena, Tsang construye un universo donde las pequeñas decisiones y los afectos compartidos marcan el rumbo de la existencia.

La película nos cuenta la vida de Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle, rebautizada como Niki por su madre a la edad de cuatro años, decidió dedicarse de lleno al arte en 1953. Uniéndose al grupo de Nuevos Realistas -que incluía al artista suizo Jean Tinguely, con quien se casaría por una segunda vez en 1971-, Niki de Saint Phalle realizó sus primeras pinturas-performance de Tirs en 1961, comenzó a crear sus famosas esculturas feministas Nanas en papel encolado y resina en 1964, antes de trabajar a partir de los años 1970 en proyectos de instalaciones monumentales como el Jardín del Tarot en Italia o la Fuente Stravinsky en París…

Sobre la película

Ópera prima de Céline Sallette, Niki se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2024 y obtuvo el Premio a la Mejor Ópera Prima del Sindicato Francés de Críticos de Cine. También fue parte de la Sección Rampa del Festival de Sevilla. Con una aproximación centrada en los orígenes de la artista, la directora plantea un relato de liberación y transformación personal, abordando las heridas íntimas y los condicionamientos sociales que marcaron la evolución de Niki de Saint Phalle.

Charlotte Le Bon interpreta a la artista con una entrega aclamada por la crítica francesa, que ha destacado la intensidad y sensibilidad visual del filme. Completan el reparto Damien Bonnard, John Robinson y Judith Chemla. La película explora no solo la dimensión biográfica de la artista, sino también su papel en el movimiento de los Nuevos Realistas, su relación con Jean Tinguely y la dimensión simbólica y reivindicativa de su obra.

Heidi se enfrenta a fuerzas superiores para proteger a su abuelo y la naturaleza alpina de un despiadado hombre de negocios y de las hambrientas fauces de su nuevo aserradero.

La vida parece fácil para la pareja perfecta que forman Ivy (Olivia Colman) y Theo (Benedict Cumberbatch): carreras de éxito, un matrimonio feliz y unos hijos estupendos. Pero detrás de la fachada de su supuesta vida ideal, se avecina una tormenta: la carrera de Theo se desploma mientras que las ambiciones de Ivy despegan, lo que desencadena una caja de Pandora de competitividad y resentimiento ocultos. The Roses es una reinterpretación del clásico de 1989 La guerra de los Rose, basada en la novela de Warren Adler.

Sobre la película

Searchlight Pictures presenta The Roses, dirigida por Jay Roach (El escándalo, Austin Powers). La película está protagonizada por Olivia Colman, ganadora del Premio de la Academia® (Pequeñas cartas indiscretas, La favorita) junto al nominado al Oscar® Cumberbatch (Dr. Strange, El poder del perro).  La película también cuenta en su reparto con Andy Samberg (Palm Springs, Popstar), la ganadora del Premio de la Academia® Allison Janney (Yo, Tonya), Belinda Bromilow (The Great), Sunita Mani (GLOW), Ncuti Gatwa (Barbie, Doctor Who), Jamie Demetriou (Fleabag), Zoë Chao (Canina) y Kate McKinnon (Barbie, Los cazafantasmas). El guion es obra de Tony McNamara (Pobres criaturas, La favorita), nominado al Premio de la Academia®.

Sin oxígeno es un thriller de acción cargado de adrenalina que narra la increíble historia real de Chris Lemons (Finn Cole), un buzo profesional que, tras un extraño accidente, queda atrapado en el fondo del Mar del Norte.

Con tan solo 10 minutos de oxígeno de emergencia y a más de media hora de cualquier esperanza de rescate, esta es la lucha imposible de un hombre por sobrevivir a 90 metros de profundidad. Mientras tanto, en la superficie, sus compañeros Duncan (Woody Harrelson) y Dave (Simu Liu) lucharán contra una feroz tormenta y harán todo lo posible por rescatarlo con vida.

Sobre la película

Alex Parkinson, director del filme, ya codirigió junto a Richard da Costa el documental Último aliento (2019), en el que se basa la película. Ahora, dirige en solitario la versión ficcionada de la historia vivida por el buzo británico Chris Lemons.

Un 90% de la película se rodó en Malta entre los meses de mayo y julio de 2023 y contó con un equipo de más de 120 profesionales malteses, británicos y alemanes. Una de las razones fundamentales por las que se eligió este país fue la disponibilidad de dos tanques de agua que se utilizaron para rodar las escenas subacuáticas. Escocia (Reino Unido) fue otra de las localizaciones elegidas para el filme.

Sin oxígeno cuenta con David Brooks (Reza por el diablo, The Boy Downstairs), Paul Brooks (Dando la nota, Mi gran boda griega), Norman Golightly (El aprendiz de brujo, Ghost Rider. El motorista fantasma) y Stewart Le Marechal (23 paseos, Último aliento) como productores. El director Alex Parkinson es también productor ejecutivo de la cinta.

Maia y Jan, dos niños de nueve años con personalidades muy distintas, se embarcan en una aventura para salvar el campamento de verano Garra de Oso, amenazado por un ambicioso constructor. Mientras Maia destaca por su imaginación y energía desbordante, Jan es más cauteloso y temeroso. Unidos por un objetivo común, contarán con la inesperada ayuda de Fritz, una mofeta gruñona… ¡que habla! Juntos, buscarán en el bosque la prueba de que aún existe un oso legendario, convencidos de que su aparición podrá salvar el valle.

Sobre la película

Dirigida por Sílvia Quer (Velvet, Élite, Gran Hotel), Campamento Garra de Oso es una aventura familiar con un enfoque contemporáneo y educativo que mezcla acción, humor y una fuerte carga emocional. La historia fomenta el respeto por la naturaleza, el trabajo en equipo, la autoestima y la imaginación.

Uno de los aspectos más destacados de la película es el uso de efectos visuales de alto nivel. En lugar de trabajar con animales reales, más de 22 criaturas generadas por ordenador se integran en más de 560 planos, en una labor de postproducción sin precedentes en el cine infantil español. Este esfuerzo técnico ha implicado a diversas empresas especializadas durante más de año y medio, consiguiendo una integración visual novedosa y atractiva para el público joven.

El reparto incluye nombres muy reconocibles del cine y la televisión española como Anabel Alonso, Edu Soto, Ana Morgade, Elisabet Casanovas y Adrián Grösser, además de una nueva generación de jóvenes talentos encabezada por Júlia Raya Castillo y Martín Abello Sevillano. Carlos Latre pone voz a Fritz, una mofeta CGI que se convierte en el alma cómica y entrañable del grupo.

Un humilde Charles Aznavour se sube por primera vez a un escenario en París a cambio de unas monedas. Dispuesto a arriesgarlo todo por su sueño llegará hasta la legendaria Édith Piaf quien dará un giro a su destino. Su voz, alejada de los estándares de la época, y su voluntad inquebrantable lo convertirán en leyenda.

Sobre la película

Tiburón sigue la historia de Martin Brody, el jefe de policía de la comunidad turística de Amity Island, quien se enfrenta a la amenaza de un gran tiburón blanco que aterroriza las playas. A pesar de la negativa del alcalde a cerrar las playas por temor a perder turistas, las muertes continúan, y Brody une fuerzas con el oceanógrafo Matt Hooper y el cazador de tiburones Quint para dar caza a la enorme criatura marina.

Esta película nos brinda una tensión escalofriante, amplificada por la famosa música de John Williams y la narrativa visual de Spielberg que insinúa la presencia del tiburón más de lo que lo muestra.

María trabaja con su hermano Ángel en un negocio familiar, el molino industrial del pueblo, que la vio salir cuando era joven. Ella, exiliada de todos y todo, trabaja metódicamente para sobrevivir, aunque los viejos amigos de Ángel miran satisfechos la vuelta de María, como saboreando un fracaso vital que en realidad ellos también sufren.

Como necesita mano de obra, Ángel contrata a Miguel, un hombre que como María, trabaja mucho y habla poco. Así que codo con codo María y Miguel salen cada uno de su retiro personal para conocerse en una epifanía compartida.

Sobre la película

Tras su estreno mundial en el Festival de Málaga y su paso por el Chicago Latino Film Festival, La Terra Negra se posiciona como uno de los títulos más personales de Alberto Morais, quien ya demostró su sensibilidad en cintas como Las olas (2011) y La Madre (2016). La película, producida por Olivo Films, Elamedia Estudios, Dexiderius Producciones y Garra Producciones, cuenta con el apoyo del ICAA y del IVC, así como la participación de TVE y À Punt.

La película está protagonizada por Laia Marull, ganadora de tres premios Goya, y Sergi López, galardonado con un premio César. Completan el reparto Andrés Gertrúdix y Hwidar Abdelatif. La interpretación contenida y poderosa de Sergi López ha sido destacada por la crítica como uno de los puntos más sobresalientes del film.

La Terra Negra se enmarca dentro de un neorrealismo mágico, donde la cotidianidad y el silencio se mezclan con una poética rural que roza la fábula. Según la crítica, la película huye de los convencionalismos para explorar la espiritualidad y la conexión humana desde la sencillez narrativa. La prensa especializada ha elogiado su capacidad para crear una atmósfera inquietante y cercana a la belleza, como destacan medios como Kinótico, El Mundo y Caimán.

La película se convierte en una metáfora sobre la búsqueda de redención y la posibilidad de encontrar sentido en los lugares más inesperados.

Super Charlie es una película de animación y aventuras basada en la exitosa serie de libros infantiles de la autora sueca Camilla Läckberg. Wille, de 10 años, siempre soñó con ser un superhéroe como su padre, un valiente policía. Sin embargo, sus sueños se ven amenazados cuando nace su hermanito Charlie, quien sorprendentemente tiene superpoderes siendo apenas un bebe. Ambos deberán unir fuerzas para derrotar a un villano y salvar la ciudad.

En su primera cita, Piero y Lara intentan impresionarse mutuamente, pero dentro de sus cabezas estalla el caos. Las múltiples personalidades que conviven en su mente —la romántica, la racional, la insegura y la pasional— compiten por controlar sus palabras y acciones. Estas versiones internas de sí mismos discuten, se sabotean, se contradicen y a veces se seducen, dando lugar a una noche tan prometedora como impredecible. ¿Ganará la razón, el deseo o el corazón?

Sobre la película

Locamente (FolleMente) se ha convertido en la comedia más taquillera del año en Italia, con más de 20 millones de euros recaudados desde su estreno en febrero de 2025. Esta nueva propuesta del director Paolo Genovese, responsable del fenómeno internacional Perfectos desconocidos, mezcla humor, introspección y crítica social desde una premisa original: ¿qué ocurre cuando nuestras distintas personalidades internas intentan llevar una cita por caminos distintos?

El propio Genovese explica que la inspiración para Locamente no proviene de películas como Del revés, sino de un spot publicitario que rodó en 1999, donde ya exploraba el caos mental humano. Según sus palabras, la película no trata sobre emociones sino sobre personalidades en conflicto, especialmente en el marco de las relaciones contemporáneas, donde las reglas sociales han cambiado drásticamente. Locamente refleja este cambio con ironía y con el poder de observación que caracteriza al cineasta.

La cinta está protagonizada por Edoardo Leo y Pilar Fogliati, dos de los intérpretes más populares del panorama italiano. Junto a ellos, un reparto coral da vida a las diferentes personalidades de los protagonistas, con nombres como Claudia Pandolfi, Marco Giallini, Emanuela Fanelli, Claudio Santamaria, Maria Chiara Giannetta, Rocco Papaleo, Vittoria Puccini y Maurizio Lastrico.