Estrenos 5 septiembre 2025 en cines y plataformas

Expediente Warren: El último rito ofrece un nuevo y escalofriante capítulo dentro del icónico universo cinematográfico basado en hechos reales. Vera Farmiga y Patrick Wilson regresan para encarnar, por última vez, a los mundialmente conocidos investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren. La película se centra en su hija, Judy Warren (Mia Tomlinson), y su novio Tony Spera (Ben Hardy), quienes se verán arrastrados a una espiral de fenómenos sobrenaturales que pondrán a prueba sus creencias y su seguridad.

Sobre la película

Expediente Warren: El último rito es la novena entrega del universo Expediente Warren, una de las franquicias más exitosas del cine de terror, con más de 2.000 millones de dólares recaudados en taquilla. Dirigida por Michael Chaves, responsable de anteriores títulos de la saga, la cinta ha sido producida por dos de las figuras clave de la franquicia: James Wan y Peter Safran. El estreno en cines está previsto para el 5 de septiembre de 2025 en España.

Reparto y equipo creativo

Junto a Vera Farmiga y Patrick Wilson, protagonistas indiscutibles del universo Expediente Warren, el reparto cuenta con Mia Tomlinson, Ben Hardy, Steve Coulter (como el padre Gordon), Rebecca Calder, Elliot Cowan, Kíla Lord Cassidy, Beau Gadsdon, John Brotherton y Shannon Kook. El guion ha sido escrito por Ian Goldberg, Richard Naing y David Leslie Johnson-McGoldrick, a partir de una historia de Johnson-McGoldrick y James Wan.

El equipo técnico incluye al director de fotografía Eli Born, el diseñador de producción John Frankish, los montadores Elliot Greenberg y Gregory Plotkin, el supervisor de efectos visuales Scott Edelstein y el productor de efectos visuales Eric Bruneau. La música de Expediente Warren: El último rito ha sido compuesta por Benjamin Wallfisch, habitual colaborador en la saga y referente del género.

El cierre de una saga icónica

Expediente Warren: El último rito se posiciona como la conclusión de la historia de los Warren en la gran pantalla. La película se presenta como una poderosa y aterradora culminación que promete cerrar una de las sagas de terror más reconocibles y taquilleras del siglo XXI. La cinta mantiene el estilo característico de la franquicia, combinando investigación paranormal, suspense y terror psicológico, esta vez con un enfoque más centrado en el legado familiar de los Warren y la transmisión de su lucha contra las fuerzas oscuras.

Kabul, agosto de 2021. Mientras las tropas estadounidenses se preparan para abandonar el país, los talibanes asaltan la capital y toman el poder. En medio del caos, el comandante Mohamed Bida intenta garantizar la seguridad de aquellos que se encuentran en el único refugio que queda en la ciudad: la embajada francesa. Con cientos de vidas en juego, Bida negocia directamente con los talibanes para organizar un convoy hacia el aeropuerto. Comienza entonces una carrera contrarreloj para huir del infierno de Kabul antes de que sea demasiado tarde.

Sobre la película

13 días, 13 noches, dirigida por Martin Bourboulon (Los tres mosqueteros: D’Artagnan, Milady), se presentó mundialmente dentro de la Selección Oficial (fuera de competición) de la 78ª edición del Festival de Cannes, que se celebra del 13 al 24 de mayo de 2025. La película está protagonizada por Roschdy Zem (El profesor de esgrima, El inocente), acompañado por Lyna Khoudri (La crónica francesa, Especiales) y Sidse Babett Knudsen (Borgen, Esperando al rey).

La historia se sitúa en el verano de 2021, durante la toma de posesión de Kabul por parte de los talibanes, un suceso que mantuvo al mundo en vilo. La película ofrece una mirada profunda y tensa a través de los ojos de Mohamed Bida, comandante en la embajada francesa de Afganistán, quien tomó la iniciativa de salvar centenares de vidas en una evacuación extremadamente peligrosa. La trama está basada en el libro homónimo escrito por el propio Bida, adaptado al cine por Martin Bourboulon con la colaboración de Alexandre Simia (Un caso francés).

La producción de 13 días, 13 noches corre a cargo de Pathé Films y Chapter 2 (Dimitri Rassam), responsables de dos de las recientes superproducciones de mayor éxito de crítica y público en Francia: Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo. Con un presupuesto estimado de 30 millones de euros, el rodaje se llevó a cabo en Casablanca, Marruecos, ofreciendo una recreación minuciosa de la situación vivida en Kabul.

Julien y Marie conforman una pareja aparentemente estable. Sin embargo, el reencuentro con Anaëlle, una expareja de Julien, reabre heridas y desata una cadena de desconfianzas. Impulsada por los celos, Marie inicia una relación con Thomas, su nuevo jefe, sin sospechar que está entrando en un terreno peligroso que pondrá en juego mucho más que su matrimonio.

Sobre la película

Acosada (Dis-moi juste que tu m’aimes) es un thriller psicológico dirigido por Anne Le Ny, quien también firma el guion. La cinta está protagonizada por Omar Sy y Vanessa Paradis, acompañados por Élodie Bouchez y José Garcia. La producción explora las relaciones marcadas por el resentimiento, la manipulación emocional y el deseo de control, con un enfoque intimista y un desarrollo progresivamente inquietante. Estrenada en Francia con buena acogida crítica, la película ha sido descrita como un drama de alta tensión emocional, con interpretaciones sólidas y una narrativa llena de giros.

Tras la muerte de un recién nacido durante el parto, la moral y el profesionalismo de Nina, una ginecóloga obstetra, se someten a escrutinio, entre rumores de que realiza abortos ilegales para quienes lo necesitan.

Sobre la película

Tras su estreno en la Biennale de Venecia, donde obtuvo el Premio Especial de Jurado dentro de la Sección Oficial, Kulumbegashvili volvió al Festival de San Sebastián, 4 años después de haberse alzado con 4 Premios por Beginning, para presentar en su segundo largometraje, galardonado en esta ocasión con el Premio Zabaltegui-Tabakalera y nominado al Premio RTVE – Otra Mirada.

Ha recibido varios reconocimientos en su paso por festivales y ceremonias de premios: en Sao Paulo (Premio a Mejor Película en New Directors), Atenas (Premio Mención Especial y fue nominada a Mejor Película), Singapur (Premio a Mejor Guion y Nominación Mejor Interpretación y Mejor Película Asiática), Hamburgo (Premio a Mejor Directora) y en los Asia Pacific Screen Awards (Mejor Interpretación (Ia Sukhitashvili), Mejor Película (exaequo) y estuvo nominada a Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Guion).

April recibió también la nominación European University Film Award en los Premios EFA y ha participado en múltiples festivales internacionales, entre ellos el Festival de Londres (Sección Oficial), Toronto (nominada al Premio del Público), Nueva York (Main Slate), Sundance (Spotlight), Bergen (Cineme Extraordinaire), Mumbai y El Gouna.

Protagonizada por Ia Sukhitashvili y Kakha Kintsurashvili (que ya trabajaron junto a Kulumbegashvili en Beginning) y Merab Ninidze.

Denzel Washington da vida a un magnate de la música, con fama de tener el mejor oído de la industria, que debe enfrentarse al dilema moral de elegir entre la vida y la muerte ante una petición de rescate. El actor estadounidense y Spike Lee vuelven a trabajar juntos por quinta vez en su larga trayectoria de colaboraciones para reinterpretar «El infierno del odio», el thriller policiaco del gran cineasta Akira Kurosawa, esta vez ambientado en las peligrosas calles del Nueva York actual.

Sobre la película

Dirigida por Spike Lee, Highest 2 Lowest es una reinterpretación contemporánea del clásico del cine japonés High and Low de Akira Kurosawa. Ambientada en Brooklyn, esta nueva versión actualiza el conflicto ético original, colocándolo en el contexto de la industria musical urbana. La cinta marca la quinta colaboración entre Lee y Denzel Washington, quien interpreta al protagonista, un hombre enfrentado a la más difícil de las decisiones.

Producida por 40 Acres & A Mule Filmworks, A24 y Apple Original Films, la cinta tuvo una destacada presencia en festivales internacionales como Cannes 2025, donde fue incluida entre los títulos más esperados del año. El guion, firmado por Evan Hunter y basado en la historia de Kurosawa, Hideo Oguni y Ryuzo Kikushima, mantiene la tensión narrativa del material original mientras la traslada al presente con una mirada crítica y vibrante.

La desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía, completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como jardinero de una quinta portuguesa, donde establece una inesperada amistad con la dueña, adentrándose en una nueva vida que no le pertenece.

Sobre la película

Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo (El buen patrón, Cerrar los ojos), la actriz portuguesa Maria de Medeiros (Pulp Fiction, Ordem Moral) y la serbia Branka Katić (The King’s Man), Una quinta portuguesa, narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

«Tenemos una vida concreta, una sola… Y, sin embargo, nos sentimos fascinados por otras vidas. Vidas de personas que conocemos, o que nos cuenta la literatura, el cine… ¿Podemos cambiar lo que nos toca vivir? Luchar contra el pasado, dejar atrás todo. ¿Es posible vivir otra vida? ¿La vida de otro quizá? Es una idea atractiva.
Uno de los pilares de la identidad es el lugar y la película habla de la búsqueda de ese lugar donde sentirse bien, donde ser uno mismo. Un lugar del que dejar de huir. Un lugar que no tiene que ver con las raíces, sino con el hallazgo». – Avanza Avelina Prat sobre su propuesta.

El universo de John Wick se expande con Ballerina. Eve Macarro (Ana de Armas), una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, busca descubrir quién está detrás del asesinato de su padre. En su camino, deberá enfrentarse a las reglas de la Alta Mesa y a los secretos ocultos del Hotel Continental.

Este spin-off protagonizado por Ana de Armas, que ya fue introducida brevemente en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, nos lleva de nuevo al mundo de asesinos donde la danza y el combate se fusionan en una historia de venganza.

Eve Macarro, el personaje interpretado por Ana de Armas, representa la otra cara de la venganza. La película nos adentra en su búsqueda de redención, explorando los secretos de su pasado mientras se enfrenta a los responsables del asesinato de su padre. Además, esta entrega cuenta con la participación de personajes clave del universo: Keanu Reeves como John Wick, Ian McShane como Winston, y Lance Reddick como Charon.

La película está dirigida por Len Wiseman, conocido por su trabajo en la franquicia Underworld.

En El Casoplón, Toñi, Carlos y sus tres hijos están pasando el peor verano de sus vidas; sin vacaciones, encerrados en un piso de 50 metros cuadrados, ambos padres trabajando a tiempo completo… y para colmo, se estropea el aire acondicionado en plena ola de calor.

Toñi y los niños convencen a Carlos para quedarse a dormir en el casoplón vacío donde le ha tocado trabajar como jardinero durante un par de semanas. Lo que iba a ser una escapada puntual del bochorno veraniego se convierte en unas vacaciones inolvidables y llenas de aventuras, entre mansiones y vecinas famosas, que transformarán a esta familia para siempre y les harán replantearse lo que de verdad es importante para cada uno de ellos.

Sobre la película

Rodada en Madrid y Bilbao, con producción de Kowalski Films y Feelgood Media en Bilbao, la película completa su reparto con los niños Nerea Pascual, Noah Casas y Álvaro Lafuente, junto a la cantante Edurne e Iñaki Miramón (‘La familia Benetón’).

El casoplón es una comedia familiar con un ritmo trepidante que aborda temas adultos: las aspiraciones sociales, el deseo de progresar económicamente, los valores que transmitimos a los más pequeños.

Escrita por Roberto Jiménez (‘Atrapada’, ‘Caronte’, ‘Aída’, ‘BuenAgente’) y dirigida por Joaquín Mazón, ‘El casoplón’ cuenta con Chiqui Palma (‘La familia Benetón’) como director de fotografía. Marta Chaparro (‘Élite’, ‘El internado’) se encarga de la dirección de arte y Maite Tarilonte (‘Tratamos demasiado bien a las mujeres’, ‘The Head’) del vestuario. Miguel Sesé es el responsable de maquillaje, y Carmen Veinat (Goya por ‘Musarañas’, ‘El bar’) de peluquería. Leticia Argudo (‘La familia Benetón’, ‘Disco, Ibiza, Locomía’) se ocupa del sonido. Jani Madrileño (‘La familia Benetón’, ‘De perdidos a Río’) es el montador. Alex Martín es el director de producción. Juan Moreno, Koldo Zuazua y Guillermo Sempere son los productores. El film cuenta con la participación de RTVE, EiTB y la participación destacada de Movistar Plus+. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.